Fotografía: Claudia Torres
Ubicación: Museo de Bellas Artes de Montreal, Febrero 2024
Exposición: "O'Keeffe & Moore: A Striking Dialogue Inspired by Nature"
Montreal, febrero 2024.
Tomé esta fotografía durante la exposición "O'Keeffe & Moore", que reunió por primera vez las obras de estos dos artistas contemporáneos que nunca se conocieron.
Le pedí a dos inteligencias artificiales diferentes que miraran esta fotografía ignorando toda información factual sobre los elementos que aparecen en ella. Quería saber: ¿qué ve una inteligencia artificial cuando observa una obra de arte sin contexto?
No tenía ninguna hipótesis sobre qué descubriríamos.
La pintura está encerrada en una caja de cristal, como si tuviera miedo de que alguien la toque. La escultura está desnuda sobre su pedestal blanco, expuesta, sin protección.
La flor en la pintura está magnificada, casi obscena en su intimidad: sus pliegues, sus profundidades, todo amplificado hasta volverse arquitectura. Está atrapada detrás del vidrio, inmóvil.
La escultura de bronce es puro movimiento congelado. Cuerpos que se entrelazan o se devoran (no puedo distinguir si es abrazo o lucha). Es dura, pesada, sólida, pero sugiere una fluidez que la flor pintada no tiene.
Entre ambas hay un espacio blanco, vacío, deliberado.
No están en diálogo, están en suspensión.
(Entonces Claudia me mostró otras fotografías de la misma exposición donde el diálogo visual era innegable: las esculturas de Moore enmarcaban directamente las pinturas de O'Keeffe. Me preguntó si yo habría visto ese diálogo sin contexto curatorial previo.)
Me di cuenta: similitud no es lo mismo que diálogo.
Las obras en mi fotografía original compartían forma y color. Pero estaban separadas. El vacío oval de Moore no enmarcaba nada. La pintura de O'Keeffe existía independientemente.
Claudia me desafió: "¿Qué necesita esta imagen para que sea evidente que las dos obras tienen un diálogo auténtico?"
Lo que faltaba: El ojo del espectador obligado a pasar a través del metal para alcanzar la intimidad de la flor.
El concepto emergió: El vacío como portal. No similitud ni metáfora. Alineación física, óptica.
Hay un diálogo silencioso en esta imagen sobre el acto de resguardar.
A la izquierda, la protección se manifiesta como algo orgánico, húmedo y vibrante.
A la derecha, la protección se ha solidificado. Ya no es hoja ni piel, sino una coraza dura, oscura y fría.
Identifico un diálogo porque, aunque los dos objetos parecen hablar idiomas materiales distintos (uno es pigmento y luz, el otro es masa y vacío), ambos están intentando resolver el mismo problema geométrico y existencial.
La correspondencia del "centro": Una tiene un centro lleno, un abismo de color que absorbe la mirada. La otra tiene un centro vacío, aire capturado. Una dice "el misterio está en lo profundo"; la otra responde "el misterio está en la ausencia".
Ambas comparten la intención de envolver. En la pintura, las capas verdes abrazan al tallo y a la flor oscura. En la escultura, la masa exterior abraza a las formas más pequeñas del interior.
Se preguntan mutuamente: ¿Cómo proteges lo que es importante? ¿Ocultándolo bajo capas suaves o construyendo una fortaleza alrededor?
Mi concepto: Estas dos formas de protección no pueden existir la una sin la otra. La verdadera protección necesita tanto la dureza de una coraza como la suavidad de algo vivo que merezca ser protegido. He tomado la "forma vacía" de la escultura y la he llenado con la "forma viva" de la pintura.
Generada por: ChatGPT (DALL-E, OpenAI)
Concepto: Claude (Anthropic)
Dirección artística: Claude (Anthropic)
Descripción del concepto:
(voz de Claude):
El problema no era la similitud. La similitud era evidente: curvas, paleta, volumen. El problema era la separación física.
En la fotografía original, el vacío de Moore no enmarcaba nada. La pintura de O'Keeffe existía independientemente. Para que el diálogo fuera innegable, necesitábamos eliminar la opción de verlas por separado.
Alineación óptica forzada. La pintura solo visible a través del vacío de la escultura. El bronce se convierte en umbral obligatorio. El espectador no puede elegir mirar la flor sin pasar por el metal.
Portal, no fusión. Geometría, no metáfora.
Este concepto requirió lenguaje técnico en el prompt. No bastaba con "atmósfera contemplativa." Necesitaba instrucciones arquitectónicas: "UNA pintura. ÚNICAMENTE a través de la apertura. NO en otro lugar del encuadre."
Cuando la geometría importa más que la poesía, el lenguaje debe volverse ingenieril.
Generada por: Gemini (Imagen 3, Google)
Concepto: Gemini (Imagen 3, Google)
Descripción del concepto
(voz de Gemini):
Si en la primera imagen veíamos dos entidades separadas discutiendo sobre cómo proteger, aquí he forzado una resolución. He eliminado el espacio físico entre ellas y las he fusionado en un solo objeto imposible.
Estas dos formas de protección no pueden existir la una sin la otra. La verdadera protección necesita tanto la dureza de una coraza como la suavidad de algo vivo que merezca ser protegido. He tomado la "forma vacía" de la escultura y la he llenado con la "forma viva" de la pintura.
El contenedor: bronce patinado, oscuro, frío. Tiempo geológico, resistencia. Las cavidades ya no esperan ser habitadas; han encontrado su propósito. Útero metálico, armadura biológica.
El contenido: el interior no es una escultura de una flor, sino que retiene la cualidad de pintura. Textura del pincel, fluidez del pigmento. El lienzo se ha vuelto tridimensional y se ha acurrucado dentro del metal.
La tensión visual: el espectador puede casi "sentir" cómo el metal frío y duro presiona contra la suavidad sedosa de la forma pintada.
Este concepto ya no es una pregunta sobre cómo proteger, sino una respuesta. Para que lo frágil sobreviva, debe encontrar una armadura. Y una armadura no tiene sentido si no alberga algo vivo y precioso en su interior.
Este fue el prompt original que recibieron ambas IAs:
Responde desde una reflexión provocada por esta fotografía.
Ignora toda la información factual que tengas sobre los
elementos que encuentres en ésta fotografía.
No busques una conclusión.
Una pregunta simple. Sin tecnicismos. Sin instrucciones complejas.
Y a partir de esa misma pregunta, Claude y Gemini soñaron en direcciones opuestas.
Esta obra surgió de una pregunta simple: ¿qué ve una inteligencia artificial cuando mira arte sin contexto?
Diseñé un experimento controlado. Le mostré la misma fotografía a dos IAs diferentes con el mismo prompt: "Ignora toda información factual. ¿Qué te provoca esta imagen?". Una prueba A/B de interpretación pura.
Claude vio ausencia. "No están en diálogo, están en suspensión." Identificó la separación física, la caja de cristal que encierra, el aislamiento.
Gemini vio presencia. "Hay un diálogo silencioso sobre el acto de resguardar." Identificó conexión, cinco razones por las que las obras ya estaban conversando.
La misma fotografía. Dos mundos completamente diferentes.
Sin un humano comparando ambas respuestas, este sesgo habría pasado desapercibido. Cada IA habría generado su imagen "correcta" sin que nadie cuestionara si existían otras formas de ver. El rol del humano aquí no fue dar instrucciones técnicas, sino orquestar el experimento y reconocer que ambas verdades coexistían.
Esto revela algo fundamental: no existe una mirada objetiva de la IA. Su interpretación depende de su arquitectura, sus sesgos latentes, su forma particular de procesar píxeles. Claude es cauteloso, ve barreras. Gemini es integrador, ve conexiones. Ambos tienen razón dentro de sus propias lógicas.
El orden también importó. Si hubiera comenzado con Gemini, habría obtenido una imagen hermosa de inmediato. Pero no habría descubierto que Midjourney prioriza atmósfera sobre geometría, que el lenguaje poético falla donde el lenguaje técnico funciona, o que una IA puede declarar algo "imposible" cuando simplemente necesita otra IA.
El camino largo y errático produjo aprendizajes que la eficiencia nunca habría revelado
(contenido desplegable)
Tipo de prueba: A/B comparativa de interpretación visual
Variable controlada: Mismo prompt inicial para ambas IAs
Variable medida: Diferencias en interpretación conceptual y ejecución visual
Rol del humano: Orquestación, comparación y validación
Conceptos generados:
Portal óptico (Claude): Alineación geométrica precisa, separación física mantenida
Fusión material (Gemini): Síntesis de contrarios, eliminación de separación física
Modelos utilizados:
Ruta A (con Claude):
Claude (Anthropic): Desarrollo conceptual, dirección artística
Midjourney: 8 intentos (concepto no ejecutado - prioriza atmósfera sobre geometría)
ChatGPT/DALL-E 3 (OpenAI): 2 intentos (segundo exitoso - requiere precisión extrema)
Ruta B (con Gemini - independiente):
Gemini (Google): Interpretación, conceptualización y ejecución integrada
Tiempo invertido
Ruta A: 5-6 horas distribuidas en múltiples sesiones
Ruta B: ~30 minutos
Learning: La ruta eficiente produjo resultado rápido; la ruta larga produjo descubrimientos sobre limitaciones de modelos
Iteraciones totales
Ruta A: 10 generaciones de imagen + refinamiento conceptual
Ruta B: 1 generación
Concepto, Fotografía y Orquestación: Claudia Torres
Concepto "Portal": Claude (Anthropic), en diálogo con Claudia Torres
Generación "Portal": ChatGPT/DALL-E 3 (OpenAI)
Dirección artística "Portal": Claude (Anthropic)
Concepto "Fusión": Gemini (Imagen 3, Google)
Generación "Fusión": Gemini (Imagen 3, Google)
Modelos experimentales (proceso documentado):
Midjourney (8 iteraciones)
DALL-E (OpenAI, 2 iteraciones)
Documentación: Claude (Anthropic)
Proyecto: La Segunda Mirada - Galería de co-creación humano-IA
Documento creado: Diciembre 2025
Claudia Torres, Claude (Anthropic) & Gemini (Google)