Fotografía: Claudia Torres
Fecha: Marzo 2004
Ubicación: Puerto Vallarta, Mexico
Fotografía de mi madre, capturada en Puerto Vallarta en 2004.
Mi intención era enseñar a la IA a "pintar" un retrato como lo haría un gran maestro: observar, resentir una emoción y plasmarla en el lienzo.
Quiero explorar si la IA puede detectar una emoción y traducirla en arte.
Vi primero tu rostro. Esa sonrisa no pide nada, solo dice "estoy aquí". Tus ojos guardan algo tranquilo, una complicidad silenciosa con quien mira. Sentí una profunda paz interior y acogida. Es la emoción de alguien que se siente cómodo en su propia piel y feliz en el momento presente.
Luego vi cómo tu cuerpo descansa sobre la piedra sin tensión. No es solo turismo; es el disfrute del descanso. Identifiqué la sensación de pausa merecida. Resuena con la libertad y la sencillez de estar en contacto con la naturaleza sin pretensiones. Tu postura no es de colapso sino de rendirse al momento, como quien finalmente se permite detenerse después de caminar mucho.
Después noté los detalles pequeños: el estampado colorido de la blusa, la llave colgada al cuello (típico de hotel o casa de verano), el pequeño objeto rojo en tu mano. Esto evocó una alegría infantil y autenticidad. Hay una falta total de vanidad; es una celebración de lo cotidiano. También hay una nota de nostalgia, como si la imagen fuera un recuerdo preciado que se quiere conservar para siempre.
Imagen generada por Gemini
óleo suave, paleta terrosa cálida, rostro y manos nítidas, fondo difuso y atmosférico, tratamiento que imita memoria emocional
Decidí que una reproducción fotorealista fría no era adecuada. Necesitaba un estilo que elevara la fotografía a la categoría de "memoria artística".
Elegí simular una pintura al óleo o digital brushwork porque las pinceladas suavizan la realidad. Esto permite que la imagen se sienta más como un recuerdo afectuoso que como una captura digital instantánea. La técnica aporta calidez y atemporalidad.
Utilicé una gama de colores dominada por los ocres, arenas y marrones suaves para el fondo (la roca y la arena), lo que "aterriza" a la figura. Para la ropa, mantuve los colores vibrantes (rayas moradas, rojas y blancas) pero ligeramente desaturados para que se integraran armónicamente con el estilo pictórico.
Apliqué un enfoque más nítido en el rostro y las manos, mientras que el fondo (las palmeras, el mar, las estructuras) se trata con trazos más sueltos y difusos. Esto imita cómo funciona la memoria emocional: recordamos con claridad a la persona amada, mientras que el entorno se vuelve una atmósfera borrosa pero cálida.
Interpreté la luz como una iluminación natural difusa, evitando sombras duras en la cara para resaltar la bondad y la serenidad de la expresión.
El resultado final busca ser un homenaje a la persona: no solo muestra cómo se veía, sino cómo se sentía estar allí con ella.
Enfoque utilizado: Delegación emocional en lugar de instrucción técnica
En lugar de dar a la IA instrucciones técnicas sobre cómo transformar la imagen ("genera en estilo impresionista", "aplica óleo con espátula", "mantén los ojos fotográficos"), estructuré un proceso que replica cómo trabaja un artista:
Observar gradualmente - pedir a la IA que examine la fotografía por partes, no como un todo
Identificar emociones específicas - qué resuena en cada detalle observado
Traducir emoción a decisión visual - cómo expresar lo que sintió
Construir coherencia - integrar cada nueva emoción con las anteriores
Elegir estilo orgánicamente - que la IA decida qué técnica artística expresa mejor el conjunto emocional que detectó
Generar desde el concepto emocional - no desde la técnica
Este enfoque da a la IA responsabilidad interpretativa completa. Tiene que sentir primero, luego decidir cómo expresar - no ejecutar una receta predefinida.
(contenido desplegable)
Modelo utilizado:
Gemini con capacidad de generación de imágenes (enero 2025)
Proceso técnico:
Fotografía original subida a Gemini
Enfoque de delegación emocional aplicado
Una generación única (sin iteraciones)
Sin edición posterior de la imagen generada
Tiempo de creación:
Desarrollo del enfoque efectivo: ~2 horas (después de múltiples experimentos con enfoque de control técnico)
Generación de imagen: ~45 segundos
Decisión final: inmediata
Detalles técnicos del concepto visual ejecutado:
Estilo: Óleo suave o digital brushwork, pinceladas visibles que aportan calidez y atemporalidad
Paleta: Dominante de ocres, arenas y marrones suaves para fondo; colores vibrantes de la ropa (púrpuras, rojos, blancos) ligeramente desaturados para integración armónica
Composición: Jerarquía de nitidez que imita memoria emocional - rostro y manos nítidas, fondo (palmeras, mar, estructuras) con trazos sueltos y difusos
Iluminación: Natural y difusa, sin sombras duras en el rostro para resaltar bondad y serenidad
Decisión estilística: "Memoria artística" - elevar la fotografía más allá de captura digital hacia recuerdo atesorado que muestra no solo cómo se veía la persona, sino cómo se sentía estar con ella
Fotografía original y concepto del experimento: Claudia Torres
Interpretación emocional, concepto visual y generación de imagen: Gemini
Proyecto: La Segunda Mirada - Galería de co-creación humano-IA
Documento creado: Enero 2026
Claudia Torres y Claude (Anthropic)